Votre travail ne se présente pas tout seul : c’est à vous de le mettre en valeur. Biographie, démarche artistique, portfolio, site web ou newsletter sont autant d’éléments qui donnent de la clarté, de la crédibilité et de la mémorisation à votre parcours. Ce chapitre vous aide à structurer ces outils pour convaincre rapidement et efficacement.

3.1 Biographie courte (qui vous êtes, où vous vivez, ce que vous faites)

Il est possible de l’écrire vous-même, mais il est vivement conseillé de solliciter un tiers (rédacteur, journaliste spécialisé ou professionnel de l’art) afin d’obtenir un texte clair, synthétique et crédible. Préparez deux versions :

• À la 3ᵉ personne pour la presse ou les galeries.
• À la 1ʳᵉ personne pour votre site ou vos réseaux sociaux.

Calibrage des textes :

• Micro-bio (1 à 2 lignes)
• Courte (80 à 120 mots)
• Standard (150 à 200 mots)
• Longue (300 à 400 mots)

Contenu recommandé : nom, année et lieu de naissance, ville-base, médium/thèmes, démarche, sélection d’expositions ou de résidences, études, galerie(s), contact.

Mini-gabarit micro (2 lignes) :
« Artiste basé·e à [ville], je travaille la [matière] autour de [thèmes]. Mon travail a été présenté à [lieu(x), année(s)]. »

Une biographie structurée n’est pas un luxe mais une formalité incontournable : c’est ce qui permet aux professionnels de situer rapidement votre parcours et de l’inscrire dans un cadre reconnu.

3.2 Démarche artistique (artist statement)

But : expliquer ce que vous explorez, comment, et pourquoi cela compte — en 10–15 lignes.

Structure simple, en 5 étapes :

1. Question de départ : quelle interrogation ou quelle envie guide votre travail ?
   Exemple : « Je m’interroge sur la manière dont les souvenirs façonnent notre rapport aux objets du quotidien. »
2. Méthodes et matériaux : quels outils ou supports utilisez-vous ?
   Exemple : « J’utilise principalement la peinture et le collage, en combinant pigments naturels et images d’archives. »
3. Processus : comment s’organise votre pratique au jour le jour ?
   Exemple : « Mon travail part souvent de croquis rapides, que je développe ensuite en séries plus structurées. »
4. Références : à quelles influences, disciplines ou sources extérieures rattachez-vous votre pratique ?
   Exemple : « Je m’inspire à la fois de traditions artisanales et de références contemporaines issues de la culture visuelle. »
5. Exemples concrets : mentionnez une œuvre ou un projet qui illustre bien l’ensemble.
   Exemple : « Dans ma série Fragments (2022), j’ai exploré l’idée de mémoire en assemblant des matériaux trouvés et des images anciennes. »

Procédé : écrivez au présent, avec des phrases courtes. Faites relire à une personne extérieure pour tester la clarté. Préparez une version courte (100–150 mots) et une version longue (250–350 mots).

3.3 Portfolio (de 6 à 12 œuvres, bien photographiées)

Objectif : donner envie d’en voir plus en trois minutes. La qualité des images est déterminante, car une œuvre mal photographiée perd instantanément de sa force.

Règles d’or pour la prise de vue :

• Choisissez une lumière diffuse et homogène (évitez les ombres dures, les reflets ou l’éclairage au flash).
• Préférez un fond neutre et un cadrage frontal pour restituer fidèlement l’œuvre.
• Incluez un plan général et, si utile, un détail significatif.
• Bannissez les mises en scène décoratives : l’objectif est de valoriser l’œuvre, pas son environnement.
• Faites appel à un photographe spécialisé si possible, c’est un investissement rentable.

Contenu du portfolio : couverture, biographie courte, statement, œuvres, séries, contact.

Fiche œuvre type : titre, année, médium, dimensions, édition, prix ou « sur demande », crédit photo.

Prix :

• Galerie/presse : sans prix
• Vente directe : avec prix TTC
• Site : prix ou fourchette

Spécifications techniques :

• Nommage clair : NOM_Titre_année_medium_dimensions_v1.jpg
• Images 2000–3000 px, 300 dpi pour impression
• PDF ≤ 10–15 Mo

3.4 Site web + Instagram

Pourquoi un site ? Parce qu’il vous appartient. C’est votre vitrine pérenne : vous en contrôlez le contenu, l’accès et l’archivage. Contrairement aux réseaux sociaux, un site ne dépend pas d’algorithmes, ne disparaît pas du jour au lendemain et ne risque pas de voir votre compte bloqué ou piraté. C’est aussi l’endroit où un professionnel ira chercher un dossier de presse, un portfolio, votre historique ou vos coordonnées fiables.

Pourquoi Instagram ? Parce que c’est le canal le plus immédiat et le plus consulté. Aujourd’hui, la première chose que demandent un professionnel comme un collectionneur, c’est souvent votre compte Instagram : il permet de voir en quelques secondes votre production récente, votre cohérence visuelle et votre activité. Il doit donc être soigné et cohérent, mais reste complémentaire à un site qui vous donne une assise durable.

Conseil Vagabond

• Identifiant unique et lisible partout ;
• Site minimal : Accueil, Œuvres, À propos, Expos/News, Contact ;
• Instagram : 3 publications épinglées, stories à la une, lien-in-bio ;
• Accessibilité : ajouter du texte alternatif (alt-text) et optimiser les images.

3.5 Newsletter (fidéliser)

Une newsletter est un outil puissant pour garder le contact avec les professionnels (galeristes, curateurs, collectionneurs, journalistes, etc.) sans dépendre d’algorithmes. C’est une communication directe, personnelle et régulière.

Pourquoi en faire une ?

• Pour maîtriser votre diffusion (vos messages arrivent directement dans la boîte mail).
• Pour fidéliser les contacts rencontrés lors d’expositions, résidences ou événements.
• Pour montrer que votre pratique est suivie et évolue dans le temps.

Comment s’y prendre pas à pas :

1. Choisir un outil simple
   Brevo, Mailchimp, Buttondown.
   Ne cherchez pas trop compliqué : un service basique suffit pour commencer.
2. Constituer une petite liste de contacts
   Collectez les adresses de manière éthique (après un échange, via un formulaire sur votre site ou par QR code en exposition).
   N’ajoutez jamais quelqu’un sans son accord : la confiance est la clé.
3. Créer un modèle sobre
   Un titre clair (ex. « Nouveaux travaux – [Nom de la série] »).
   Une image principale bien choisie.
   2 ou 3 blocs courts maximum (par ex. : nouvelle œuvre, prochaine exposition, un lien utile).
   Un bouton ou un lien d’action (ex. « Voir le portfolio », « Répondre »).
4. Adopter un rythme réaliste
   Mieux vaut une newsletter trimestrielle régulière qu’un envoi mensuel abandonné au bout de trois numéros.
   Prévenez vos lecteurs de la fréquence (mensuelle, bimestrielle, trimestrielle).
5. Soigner la légalité et la confiance
   Toujours inclure un lien de désinscription.
   Indiquer une adresse d’expéditeur claire.
   Privilégier la simplicité et la transparence.

Conseil Vagabond

La règle d’or : montrer plutôt que raconter. Une image forte et trois lignes bien écrites valent mieux qu’un long texte.