Il n’est pas nécessaire d’attendre qu’une galerie ou une institution vous repère. Vous pouvez vous-même activer les bons leviers : candidater à des résidences, postuler à des concours, répondre à des appels curatoriaux ou approcher des galeries. L’important est de cibler ce qui correspond à votre pratique et de présenter des dossiers propres et cohérents.

5.1 Appels à résidence

En résidence, vous disposez d’un temps et d’un lieu de travail dédiés à la recherche et à la production, de rencontres (mentorat, réseau), et vous serez souvent amené à partager votre travail via un open studio, une exposition ou une rencontre publique en fin de séjour.

• TransArtists : base de données internationale de résidences.
• Res Artis : réseau mondial des résidences d’artistes.
• On the Move : focus sur la mobilité (bourses de déplacement, résidences Europe/monde).
• Artistes en Résidence (Clermont-Ferrand) : programme en France avec bourses et ateliers.
• RAVI – Résidences Ateliers Vivegnis International (Liège) : ateliers/logements en Belgique.

Ces exemples ne sont pas exhaustifs : les agrégateurs spécialisés restent vos meilleurs alliés pour élargir vos recherches et trouver des opportunités adaptées à votre pratique : TransArtists ou Res Artis (moteurs de recherche par pays/discipline).

5.2 Concours & prix

Pourquoi participer ? Pour la visibilité, le réseau, l’accompagnement, les dotations de production, et parfois des expositions ou acquisitions. Il existe une multitude de concours et de prix en France et à l’international, allant de dispositifs très locaux à des tremplins de grande envergure. La sélection ci-dessous n’est qu’un aperçu parmi les plus reconnus, destiné à donner des points de repère et à illustrer la diversité des opportunités possibles.

• Révélations Emerige : tremplin majeur pour artistes émergents ;
• Fondation Pernod Ricard – Artist Award : visibilité forte (France/Europe) ;
• Prix Sisley Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création : soutien à la production/exposition ;
• Prix SAM pour l’art contemporain — bourse (20 000 €), exposition au Palais de Tokyo, catalogue monographique ;
• Prix Marcel‑Duchamp — exposition et catalogue au Centre Pompidou, large visibilité.

Ces exemples ne sont pas exhaustifs : les agrégateurs spécialisés restent vos meilleurs alliés pour élargir vos recherches et trouver des opportunités adaptées à votre pratique : ArtJobs, ArtConnect, et sites des fondations/mécènes.

5.3 Open calls (expositions, projets curatoriaux)

• CuratorSpace : candidatures pour expositions/projets (UK/international).
• ArtConnect : annonces internationales (open calls, résidences, jobs créatifs).
• WOOLOO : appels curatoriaux, expositions, projets collaboratifs.
• CaFÉ – CallForEntry : appels de musées/centres d’art (surtout US mais ouverts).
• a-n (Artists Information Company) – Jobs & Opps : opportunités UK et Europe.

Ces exemples ne sont pas exhaustifs : les agrégateurs spécialisés restent vos meilleurs alliés pour élargir vos recherches et trouver des opportunités adaptées à votre pratique : ArtConnect (tri par type/pays) et CaFÉ (institutionnel).

5.4 Trouver une galerie (méthodologie concrète)

• Objectif : rechercher un alignement esthétique, un niveau de carrière et un modèle économique compatible.
• Cartographie ciblée : établissez une liste exposant des artistes comparables (médium, génération, prix). Notez programmations, formats, fourchettes de prix.
• Présence terrain : fréquentez vernissages et foires ; échangez avec les artistes représentés pour obtenir des retours concrets.
• Dossier calibré : envoyez un mail court avec portfolio (voir point 3). Évitez les WeTransfer non sollicités.
• Références & relais : faites passer votre portfolio par un artiste ou un curateur qui vous connaît ; une recommandation vaut mieux qu’un mail non-sollicité.
• Paliers intermédiaires : artist-run spaces, centres d’art, expositions collectives via open calls, souvent tremplins vers une galerie.
• Présence digitale : site clair + Instagram actif (voir point 3) = preuves de production régulière, de professionnalisme et de cohérence visuelle.

5.5 Frais de participation : payer pour candidater vs payer pour exposer

Tous les appels ne fonctionnent pas de la même manière. Il est courant qu’un concours ou une plateforme demande des frais d’inscription modestes pour couvrir les coûts administratifs ou techniques : c’est une pratique admise. En revanche, financer soi-même une exposition (location d’espace, communication) sans contreparties solides est beaucoup plus problématique, et nous ne le recommandons pas.

• Frais d’inscription (concours, plateformes) : acceptables si les règles sont transparentes (composition du jury, critères de sélection, dotations, rapport d’activité publié).
• Payer pour exposer : à éviter. Une exposition implique déjà des coûts pour l’artiste (production, transport, assurance) comme pour le lieu (communication, équipe, accueil du public). Ces frais doivent être équilibrés, pas reportés entièrement sur l’artiste.
• Modèle sain : rémunération et/ou prise en charge partielle (honoraires, per diem, transport, assurance).
• Règle pratique : si l’on vous demande de financer la location d’un espace sans contreparties solides (curation reconnue, accompagnement à la production, communication structurée, présence de collectionneurs), mieux vaut passer votre tour.