Vous n’êtes pas seul, et cela change tout. Le réseau n’est pas une question de « se vendre », mais de créer des échanges utiles, honnêtes et durables. Bien travaillé, il devient une ressource précieuse : pour trouver des opportunités, enrichir votre réflexion et inscrire votre pratique dans un dialogue avec vos pairs et les professionnels.

6.1 Où trouver les expositions et… surtout les vernissages

Les métiers d’art sont avant tout des métiers de relation. Le contact direct reste donc irremplaçable : rien ne vaut une rencontre en vrai pour échanger, être vu, et donner de la consistance à votre travail. Les vernissages, salons et événements constituent donc des moments clés pour tisser votre réseau et l’entretenir dans la durée.

• Newsletters des galeries, centres d’art, musées : abonnez-vous et notez les dates-clefs.
• Programmations par quartiers d’art (dans chaque ville) : regroupez les lieux par zones et optimisez vos soirées.
• Instagram : suivez les lieux, curateurs et artistes ; regardez leurs stories la veille et le jour J.
• Vernissages : très souvent le jeudi soir entre 18h et 21h).
• Agenda personnel : tenez un calendrier partagé avec rappels.

Conseil Vagabond

• Arrivez tôt, faites un tour complet.
• Présentez-vous brièvement.
• Posez des questions simples sur l’exposition.
• Remerciez, notez le nom et l’email si on vous les donne.

6.2 Garder le contact

Un premier échange lors d’un vernissage ou d’une rencontre n’est qu’un point de départ. Ce qui fait la différence, c’est la manière dont vous entretenez le lien ensuite. Le suivi, discret mais régulier, transforme un simple contact en relation professionnelle durable.

• Message de suivi : un email ou DM court (« merci pour l’échange / voici mon portfolio »).
• Newsletter (mensuelle ou bimestrielle) : ajoutez les contacts avec leur accord.
• Visite physique : proposez un rendez-vous atelier si l’intérêt est réel.
• Instagram : suivez, likez, commentez, et partagez en story si pertinent.
• Rythme : une relance qualifiée après 3–4 semaines si pas de réponse, puis passez à autre chose.

Gardez en tête que le monde de l’art est sélectif : vous ne pouvez pas plaire à tout le monde, et beaucoup de vos messages resteront sans réponse. L’important est de persévérer sans amertume, et de concentrer votre énergie sur ceux qui manifestent un véritable intérêt.

6.3 Envoi d’un mail de remerciement à un curateur : quand et comment ?

• Quand ? Après une rencontre lors d’un vernissage, d’une visite d’atelier, d’une table ronde, ou après un signe d’intérêt pour votre travail.
• Par quel biais ?
  Email (idéal) si la carte vous a été donnée, ou si l’adresse est publique.
  DM Instagram si vous n’avez pas d’email, uniquement pour demander l’adresse puis envoyer un message structuré.

6.4 Instagram : créer du lien (vraiment)

Instagram est devenu un outil central dans le monde de l’art. Pour certains artistes, il remplace presque la fonction traditionnelle d’une galerie : visibilité, contact direct avec des collectionneurs, ventes en ligne, invitations à exposer… Une présence cohérente et soignée peut suffire à construire une réputation solide et à ouvrir des portes, à condition de l’utiliser avec intelligence et régularité.

• Suivre intelligemment : lieux, curateurs, artistes proches de votre pratique.
• Commenter : une ou deux phrases spécifiques (composition, référence, détail technique).
• Partager : en story, puis un post si vous êtes inspiré, avec une phrase d’explication.
• Publier utile : alternez œuvres, coulisses et textes courts ; épinglez trois posts ; mettez vos stories en avant.
• Routine légère : définissez votre temps passé pour éviter le doomscrolling (enregistrer un post, commenter un post, répondre à un DM).

Conseil Vagabond

Soyez sincère, pas intéressé. Donnez avant de demander.